Artistes - Éric Cénat, Claire Vidoni
Secrétariat générale - Morgane Nory
Attachée de production - Clémence Grenat
64 Quai des Augustins - 45100 Orléans admin@theatredelimprevu.com
communication@theatredelimprevu.com
02.38.77.09.65
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Compagnie itinérante
portée par la Région Centre - Val de Loire, subventionnée par la DRAC, le Département du Loiret et la Ville d'Orléans
Créé en 1986 par Éric Cénat, Le Théâtre de l'Imprévu affirme sa démarche artistique en lui donnant une ligne autour des mots, ceux qui donnent du sens et nous inscrivent dans le temps et l'espace. Grâce à eux, nous explorons notre passé, appréhendons notre présent et réfléchissons à notre avenir au travers de nos créations et actions culturelles.
artistas y tecnicos
Elle compose et arrange de la musique depuis 2010. Elle a remporté son Premier Prix de composition originale à l'âge de 13 ans, et depuis elle a remporté neuf autres Premier Prix lors de concours musicaux panhelléniques et europeos. Participó en tres concursos internacionales de bandas sonoras de cine y fue finalista en dos de ellos.
Ha colaborado con el Comité de los Juegos Olímpicos de Grecia, el Instituto Francés y la Embajada de Francia en Grecia, con ARTE, TV5, Athens Concert Hall, así como con varios directores.
Ha compuesto para cortometrajes y obras de teatro.
Su música ha sido interpretada en el Estadio Olímpico de Grecia, el Estadio Panatenaico, el Antiguo Teatro de Dion, la Sala de Conciertos de Atenas, la Embajada de Francia en Grecia, el Instituto Francés en Grecia, el hotel Athens Plaza y muchos más…
Sofia Alejandro
compositor y músico griego
Gerard Cherquí
Actor
Formado notablemente en la Royal Academy of Dramatic Art de Londres. En el teatro, trabaja con Frédéric Fisbach, Angela Konrad, Chattie Salamon, Ruth Handlen, Gilles Bouillon, Dominique Lurcel, Patrick Haggiag,... tanto de autores clásicos (Eurípides, Molière, Marivaux, Shakespeare...), como contemporáneos ( Christophe Pellet, Boumil Hrabal, Primo Levi, Strindberg, Kafka...). También participó en varios talleres con Robert Cantarella, Jean-Louis Benoît, Jean-Pierre Sarrazac, Jean Lacornerie, Anna Furse...
Para cine y televisión, trabaja para Charlie Van Damme (El violinista, Festival de Cannes 1993), Pascal Aubier (El hijo de Gascuña), Bob Swaim, Ian Toynton, Yves Boisset (Jean Moulin - Francia 2), Philippe Lioret ( Estoy bien, no os preocupéis), Raoul Peck (La Vallée), Marc Fitoussi (La vida de un artista), Benoît Cohen (Nuestros amados hijos - Temporadas 01 y 02 - Canal+ ).
Puesta en escena: Outrages Ordinaires de Julie Gilbert con los actores de l'Oiseau-mouche, maison des Métallos; espectáculo multimedia "Perdidos en Alaska" (creación MAC de Créteil, centro de arte MontSaint Aignan, escena Vendôme); "Argel-Argel" (lectura Petit-Odéon, creación Tilf, escenario nacional Châlons en Champagne, th. Antoine Vitez Aix en Provence); "La balada del viejo marinero" (traducción - creación de Cultura Comuna, festival Interférences Belfort); "Arié el león de Larissa Cain (Museo de Arte e Historia Judíos); "A una hora incierta" montaje de poemas de Primo Levi; "Primo Levi y Ferdinando Camon: conversaciones" (producción de cine e internet); "Verde qué a dónde " (producción de cortometraje con M. Amalric, Ph. Morier-Genoud).
Autor: dramas y adaptaciones para Radio France (Amores al margen de Yoko Ogawa, telenovela Roland furieux para France Culture, etc.), guiones y cortometrajes.
En el Théâtre de l'Imprévu, interpretó "Primo Levi" en el espectáculo"Primo Levi y Ferdinando Camon: ConversacionesDirigida por Dominique Lurcel.
Nacido en Nevers en 1992, Tristan Cottin comenzó su formación teatral en el conservatorio del distrito 12 de París, la continuó en el estudio de teatro de Asnière y obtuvo el DNSPC en ENSATT, bajo la dirección de Julie Berès, Laurent Gutmann, Michel Didym .
Después de graduarse, se convirtió en académico en la Comédie-Française durante un año y trabajó con Eric Ruf, Katharina Thalbach, Ivo van Hove, Denis Podalydès, Christiane Jatahy, Clément Hervieu-léger y Anne Kessler. Actualmente es actor en el proyecto "El horizonte de los acontecimientos", dirigido por Léa Perret así como en "Sus hijos después de ellos", dirigido por Hugo roux. Desde 2019 crea la obra ''On faire sans'' y actualmente cuenta con 40 representaciones en París y Avignon. Con este último obtuvo dos nominaciones "a los pequeños Molières" (mejor obra y mejor actor)
Tristan también es director de cortometrajes y co-creador del canal de YouTube e Instagram "lo haremos sin" y participa activamente en la creación de sketches y diversiones. También es músico y compone para cortometrajes y espectáculos teatrales.
Forma parte de la compañía "Teatro Kraft" y colabora en la creación de 5 espectáculos dentro del colectivo.
Tristán Cottin
Comediante, músico
Elisa Habibi
Actriz
Después de formarse en Cours Florent, entró en el Studio Théâtre d'Asnières como aprendiz de actriz y se graduó en 2016. Interpretó "Les grandes espoirs" de Charles Dickens, dirigida por Marjorie Nakache presentada de 2015 a 2016 y luego en 2018 en el Festival de Aviñón. .
También interpretó "Les mainsfroides" de Marilyn Mattéï, dirigida por Charlotte Desserre y Nicolas Candoni (2015/2016), "Must Go On" de Nathalie Fillon, dirigida por Nathalie Fillon y Jean-Marc Hoolbecq (2016 - Union Theatre de Limoges y Cartuchos en París)…
Actualmente trabaja en dos creaciones: "Berlín, al otro lado del muro" de Sandrine Gauvin dirigida por Lucie Navarre y "Monstruation" de Claire Bosse-Platière, dirigida por Claire Bosse-Platière. También ha rodado para cine y televisión, en particular en "Los últimos días" de los hermanos Larrieu, "Imogene" de Alexandre Charcot y Franck Manier, "Cloclo" de Florent Emilio Siri y en "Disparition" (serie France 3).
En el Théâtre de l'Imprévu, interpreta al Niño, en la obra para público infantil "Una vida allí(creación febrero 2021).
Jaromir Janecek
traductor y actor checo
Jaromír Janeček nació en 1947. Se matriculó en la Facultad de Artes de Praga, donde estudió francés y ruso. Al mismo tiempo, trabajó como actor en el teatro Za Branou de Otomar Krejča en Praga (teatro que, en 1972, se vio obligado a cerrar sus puertas por motivos políticos). En 1985 completó su formación como director en la Facultad de Teatro (JAMU) de Brno.
Luego trabajó como actor, director y director artístico en varias compañías en Praga, České Budějovice, Hradec Králové, Jihlava, Český Těšín, Šumperk, Opava, Příbram...
Actúa como actor en varias películas y películas para televisión francesas, entre ellas: Jean Moulin, D´Artagnan, Rue Lauriston, La Dame d'Izieu, La Môme, Chateaubriand, Manipulation...
Actualmente es el director artístico del Studio Saint-Germain en Praga, fundado en 2008 y apoyado por la Embajada de Francia para defender allí la literatura dramática francófona contemporánea para el público checo.
Traduce al checo un gran número (unas sesenta) obras de teatro de autores franceses como Yasmina Reza, Roland Topor, Jean Marie Besset, Romain Weingarten, Noëlle Chatelet… Recientemente tradujo del checo al francés (pour les_cc781905-5cde-3194 -bb3b- 136bad5cf58d_ Éditions Théâtrales) la obra de Petr Zelenka, "Cuento de locura ordinaria". Traduce obras de teatro y textos en francés, ruso y croata.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, es actor en "Operación Romeo - Checoslovaquia, 1984"y realizó su traducción del eslovaco, con Claire Vidoni.
Carlos Leplomb
Actor
En 2009, ingresó al Studio Théâtre d'Asnières, donde siguió la formación de dos años de la escuela y luego se unió al CFA para actores.
Ha actuado en varias producciones de Studio Théâtre, entre las que destacan Un bon petit Diable de la condesa de Ségur, bajo la dirección de Yveline Hamon y Jean-Louis Martin-Barbaz, One of the Last Carnival Evenings de Goldoni, Massacre Games de Ionesco y Much Ado About Nothing de Shakespeare dirigida por Hervé Van Der Meulen. También es asistente de dirección de Hervé Van Der Meulen en Dance-Floor Memories de Lucie Depauw en el Studio-Théâtre de la Comédie Française en 2015. Con el Studio Théâtre de Stains, participa en el proyecto de Marjorie Nakache, De Grandes Espérances de Dickens actuó en el Festival de Avignon y luego de gira.
Actualmente trabaja en varios colectivos y en particular PRIS DANS LES PHARES, desde 2015, dirigido por Laurette Tessier y LA NOTTE, creado por iniciativa de Noémie Fourdan y Charlotte Desserre.
Como director, puso en escena Littoral o la épica búsqueda de la identidad, adaptación del texto de Wajdi Mouawad en el Studio Théâtre d'Asnières en 2014, luego en 2017, Antígona de Sófocle con la compañía LA NOTTE, actualmente en gira.
En el Théâtre de l'Imprévu, interpretó a Tom en la última creación de la Compañía, "La colección de animales de cristalpor Tennessee Williams.
Dominique Lurcel
Director y adaptador
Dominique Lurcel fue profesor de literatura durante treinta años. En particular, fue uno de los fundadores del Lycée Autogéré de Paris, donde enseñó durante quince años. Al mismo tiempo, siempre ha practicado el teatro. Estudios con Bernard Dort, teatro universitario con Philippe Léotard y el futuro Théâtre du Soleil, 1er Festival de Nancy (1963). Luego, en 1968, conoció a Armand Gatti, para quien dirigió cinco obras, como parte de una sociedad de treinta años. En 1983, publicó Théâtre de Foire au XVIIIe (Ed. 10-18/ Christian Bourgois), una antología en el origen de muchos espectáculos: Jean-Louis Barrault hizo, en 1986, la del 40 aniversario de la Cie Renaud- Barrault. Involucra a Dominique Lurcel en todas las fases de su desarrollo. Entre 1989 y 1997, con diferentes compañías, escenificó profesionalmente: "Lenz de Büchner", "Cosas comunes" sobre textos de Georges Perec, "Suplemento al viaje de Bougainville" (Diderot), "Pasión simple" (Annie Ernaux), The Cup and the Lips (Musset), "Waiting for Grouchy" (de los Diablogues de Dubillard), y "Nathan le sage de Lessing", obra que tradujo y luego editó en la colección Folio-Théâtre (Gallimard), tras montarla una segunda tiempo en 2004.
En 1997 creó su propia compañía, Passeurs de Mémoires, dentro de la cual creó quince espectáculos.
Toda su vida quiso articular prácticas teatrales y prácticas pedagógicas. Apasionado por la cuestión de la transmisión, junto con sus creaciones profesionales, ha desarrollado regularmente acciones et proyectos con aficionados, favoreciendo encuentros con "minorías visibles", pero también en prisión. . Su planteamiento se inscribe claramente en un teatro de servicio público, heredado de Jean Vilar: primacía del sentido, portado por escrituras fuertes: un teatro del verbo, anclado en las cuestiones más actuales de la sociedad, en permanente búsqueda de intercambios con diferentes públicos, e impulsado por la pregunta, planteada por Lessing, de "qué une a las personas y qué las separa".
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, co-firma la adaptación y dirige el espectáculo "Primo Levi y Ferdinando Camon: Conversaciones"
María Millán
actriz y titiritera
Formada en la Ecole Claude Mathieu y en el Théâtre aux Mains Nues, Marie Millan debutó como titiritera junto a François Lazaro en el teatro Clastic con el espectáculo para el planeta (2008-2011). Se formó en la construcción de títeres articulados en la Nave así como con Ma Fuliang (Cie du petit cheval) de quien recibió enseñanza de chino tradicional para la fabricación de títeres de mesa mientras Jean-Pierre Lescot le enseñaba las técnicas del teatro de sombras.
Luego creó la Cie l'Artisanie en la que puso en marcha "El país donde todo está permitido" (2009-2012), "Sólo el mar" según el autor israelí Amos Oz (2012-2013), "Less d'poubelles ", espectáculo de calle encargado por el Ayuntamiento de París (2012-2013) y "Le coeur de Maman" para la primera infancia (2015-2018). También colabora con varias compañías entre ellas la Baraque Liberté para la que crea objetos y marionetas para "Historia desconocida del pueblo contada en un tanque", representada en el Théâtre du Soleil o el Cies la Cuillère o Graine de Cailloux, En 2018 firma la escenografía del espectáculo "Kusomo y su Jalak de Bali" para la programación escolar del Théâtre de la Ville. Y en 2020, por el espectáculo "Madame la France", con la compañía La Baraque Liberté.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, interpreta el papel de la Presencia, en el espectáculo para público joven "Una vida allí(creación febrero 2021).
Antonieta Praizelin
Vicente Mongourdin
diseñador de luces
Originario de Saboya, llegó a París en 1982 después de haber participado como director de escena en varios espectáculos de sus padres, actores y directores, en Chambéry, luego perfeccionó sus propias experiencias de luz en teatro y eventos, en particular en el MC 93 de Bobigny y en la Ferme du Buisson de Noisiel, que le permitió conocer a directores como André Engel, Mathiass Langhoff, Hans Peter Klaus... y trabajar con diseñadores de iluminación como Jean Kalman, André Diot...
Comenzó con sus diseños de luces en los festivales de jazz y danza de Marne la Vallée, luego pasó a una aventura de diseño de luces de quince años con el grupo de las Indias Occidentales "Kassav'" en más de 350 conciertos en todo el mundo. Después de haber iluminado numerosos conciertos en el Élysée-Montmartre y en el Zénith de Paris, como Steel Pulse, Rage Against The Machine, Body Count, Ray Charles, Macéo Parker, diseñó las luces de los Reggae Festivals y Afros au Zenit de París.
También diseña las luces para los “Nijinsky”, Premios de Danza en el Foro Grimaldi en Mónaco. Artistas como Laurent Voulzy, Clarika, Princess Érika, William Sheller, Guy Marchand, Michel Leeb, Eddy Mitchell, Vincent Baguian, Berry, "Les Grands Gamins", el grupo "ZUT", Michal Kwiatkowski, Sirius Plan, Ysa Ferrer, Elisa Tovati ... llamamiento a su colaboración. La moda y los eventos también le llaman para diseñar universos luminosos, desde Karl Lagerfeld hasta las joyas Cartier o L'Officiel de la Mode, desde Renault hasta Vivendi Universal o desde Honda hasta Man...
Didier Spade, propietario del proyecto de reconstrucción "nueva Francia", lo convocó para el diseño de iluminación exterior e interior de este Prestige Vessel.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, crea la luz para los espectáculos."Operación Romeo - Checoslovaquia, 1984", "La colección de animales de cristal"de Tennessee Williams y el último programa de audiencia joven"Una vida allí".
Christophe Séchet
Diseñador de sonido y músico
Desde 1987, Christophe Sechet ha colaborado en numerosas creaciones de teatro, danza contemporánea y circo, así como en películas, videoinstalaciones, eventos y exposiciones, componiendo música y ambientes sonoros. En 1989, Christophe Sechet obtuvo la beca Villa Medicis hors-les-murs (estancia en Nueva York).
En el teatro, produjo una docena de creaciones para Yves Beaunesne, incluidas "Partage de Midi" y "L'Échange" de Paul Claudel, "Le Canard Sauvage" de Ibsen. Con Ahmed Madani, participó en más de diez espectáculos, entre ellos "Iluminaciones", "Camino en la noche por un mal camino", "Ernest o Cómo olvidar", "Cuidado con el Pierre à Barbe". También trabajó con Christophe Lidon, Philippe Genty, Jacques David, Nathalie Fillion, Patrice Douchet, Elizabeth Maccoco, René Chéneau, Vincent Lacoste y Christine Pouquet.
En el campo de la danza contemporánea, ha colaborado a menudo con Mathilde Monnier (una docena de espectáculos creados), pero también con Jean-François Duroure, Héla Fattoumi y Éric Lamoureux, Christine Bastin, Rui Horta, Farid Berki. Creó la música para el espectáculo "Interieur-Nuit" del bailarín de circo Jean-Baptiste André, y para "Vita Nova" para el Centre National du Cirque de Châlons-en-Champagne (11ª promoción).
En el Théâtre de l'Imprévu, realizó la creación sonora de los espectáculos Les Variations Huston, Des Rails..., Germaine Tillion: memoria y razón y Opération Roméo.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, crea el universo sonoro de los espectáculos "Las variaciones de Houston", "pistas","Germaine Tillion: memoria y razón","Operación Romeo - Checoslovaquia, 1984", "La colección de animales de cristal"de Tennessee Williams y el último programa de audiencia joven"Una vida allí". En 2015, también acompañó a Éric Cénat, en prisión, para la grabación de la lectura en voz alta de poemas de Jacques Prévert, interpretada por los presos y creó un universo sonoro para acompañarlos.
Nicolás Senty
Comediante, Cantante y Músico
De 1990 a 1994, en la compañía del Conservatoire National de Région de Nancy,
interpreta a una veintena de autores clásicos y contemporáneos, desde Eurípides hasta A.Miller. En 1994 obtuvo un 1er premio en arte dramático y un 1er premio en dicción. De 1994 a 1998, codirigió la Compagnie de l'Imprimerie de Avignon con la que creó ocho espectáculos que combinaban escritura contemporánea (Koltès, Myniana, Novarina, Grégo...), danza (estudiada durante numerosas prácticas con coreógrafos de renombre) y música (voz y guitarra).
Actor fijo en el Ring de Avignon entre 1999 y 2001, sigue explorando el teatro
interpretación contemporánea, en particular, "Hyènes" de Ch.Siméon, "Le vol du papillon" de Kallouaz y "Mardi 24" de Marie Pagès y él mismo. Mientras realiza numerosas lecturas públicas e inicia varios proyectos multidisciplinarios. Desde entonces ha actuado extensamente en el teatro, en particular "Les Chaises" de Ionesco (su decimoquinta participación en el Festival d'Avignon como actor), "Le Bouc" de Fassbinder, dos obras de D.Keene, "Ce que dit les voice" de L.Boltanski y "Le Roland" de H. Tillette de Clermont-Tonnerre. También forma parte de varios colectivos entre ellos “À Mots Découvertes” donde realiza trabajos de lectura pública, dirección de lectura y asistencia dramatúrgica para autores teatrales. Durante actuaciones periódicas o incluso durante montajes que le encargan, continúa con pasión su investigación sobre la transdisciplinariedad (textos, improvisación, danza, circo y música).
Desde 1994, ha actuado en sesenta obras, de Eurípides a Koltès, de Corneille a Pasolini,
de Feydeau a Süskind. Actualmente, colabora en particular con el Teatro de la Irrupción, À Mots Découvertes, el Teatro del Acuario, Piezas Montadas, Les Attracteurs Étranges y Les Passeurs d'ondes... Dentro del Théâtre de l'Imprévu, actúa en el espectáculo musical"¡Ah, qué trabajo ... para encontrar un trabajo!", reanudado en 2020.
charlotte villermet
Escenógrafo y diseñador de vestuario
Charlotte Villermet se formó en la Ecole Supérieure d'Art Dramatique del Teatro Nacional de Estrasburgo.
De 1988 a 1998 creó los decorados y el vestuario de "Me something" y "Goutttes d'eau sur pierre brûlée" dirigidas por Bernard Bloch, "Surprise" y "Agnès" dirigidas por Catherine Anne en el TGP, "La Voix du tube " dirigida por Jacques Rebotier, y "Les Troyenne"s dirigida por Solange Oswald CDN Dijon. Creó el vestuario de "Jardin de reconnaissance" dirigido por Valère Novarina en el Théatre de l'Athénée, "Milarepat l'homme de coton" dirigido por Bruno Abraham-Kremer Vidy Lausanne, "Le Repas" dirigido por Claude Buchwald Centre George Pompidou, "La Rue du château" y "Lisbeth está completamente loca", "la camargo" dirigida por Michel Didym Open Theatre.
De 1998 a 2012 creó los decorados y el vestuario para las producciones de Nathalie Fillion, "Alex Le grand" en el Théatre des 2 rives de Charenton, en el Centre Dramatique de Bretagne "Pling" y en el Rond point "A L'Ouest ". ", de Alain Mollot en el Théâtre Romain Rolland de Villejuif, de Olivier Brunhes, de Didier Ruiz, de Catherine Verlaguet, de Christine Mananzar, de Alison Hornus en el Studio Théâtre de la Comédie Française.
Crea los decorados de algunos espectáculos de Laurence Andreini, Jean-Claude Seguin, Valérie Grail, Jorge Lavelli en el Théâtre Antique de Fourvière, Catherine Anne en el TGP, Antoine Herbez... Es co- director artístico, escenógrafo y diseñador de vestuario de "Lo Li Ta" de Marie De La Gueronniere Dublin/Sligo…
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, crea la escenografía y el vestuario de los espectáculos "Un hombre corriente para cuatro mujeres especiales", "El polvo andante...","¡No puedes detener el progreso!", "Pistas", "¡Ah, qué trabajo ... para encontrar un trabajo!", "La colección de animales de cristal"por Tennesse Williamsy el último espectáculo para el público joven"Una vida allí".
Marc Wyseur
Actor, director y cantante
Formado en el Conservatorio de Rouen, Marc Wyseur ha trabajado con Stella Serfaty, Nadine Varoutsikos, Ivan Morane, Manuel Rebjock, Sophie Renaud, Jean-Claude Gal...; en obras de Molière, Corneille, Musset, Calaferte, Feydeau, Rouahbi...
Crea con Laurent Veil la Compañía Les Palétuviers que residirá durante tres años en el Escenario Nacional de Creusot. Así, puso en escena varios espectáculos musicales: La memoria que canta, Lo que queda de sus amores, Adelante... Del teatro a la canción pasando por espectáculos musicales de escritura contemporánea, tanto teatral como musical, le gusta encontrarse en formas originales de espectáculos, combinando textos y música.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, Marc Wyseur actuó en "El polvo andante..." luego concibió y actuó con Claire Vidoni "Ensaladas de amor".Posteriormente, dirige el espectáculo "Las variaciones de Houston". También jugó en una de las últimas creaciones,"Operación Romeo - Checoslovaquia, 1984".
Laura Segre
Actriz
Formada en el CFA des Comédiens d'Asnières dirigido por Hervé Van Der Meulen, también fue alumna durante dos años en el Conservatoire Municipal Claude Debussy (75017) en arte dramático. Ha actuado varias veces en el teatro Petit Hébertot (75017) y en el teatro Studio d'Asnières como parte de representaciones de trabajo de clase.
Jugó durante el verano de 2014 enLa difunta madre de Madamey losAdoquines de osode Feydeau en una producción de Côme Lesage/Compagnie les Francs Menteurs en el teatro Belleville de París. Ella también juega en la obrainviernosde Jon Fosse, dirigida por Mathieu Barché, que ganó el Gran Premio del Jurado y el Premio del Público en el festival Nanterre s/Scène en 2014.El espectáculo también se presentó en el festival Arsène en Arras en 2015 y en París.
Después de varios proyectos, participó en la pasantía Rencontres internationales de théâtre en Corse en 2016 dirigida por Robin Rennuci, durante la cual actuó en la obraCuerpos extrañosde Aiat Fayez dirigida por Mathieu Roy.
Durante la temporada 16/17 juega enEnfermedad de la Juventudde F. Bruckner dirigida por Philippe Baronnet. Ella también juega enNatán el Sabiopuesta en escena por Dominique Lurcel en L'Épée de bois, pero también en Cartoucherie de Vincennes, y enEl agujero en mi corazón, el mundo entero, de Stanislas Cotton a Gilgamesh Belleville en Avignon.
También en elDespertar la primaveradirigida por Marion Conejero, proyecto apoyado por la casa de Maria Casarès y en Aile Déchirée de Adrien Guitton en el Théâtre de l'Athénée.
Dentro del Théâtre de l'Imprévu, presta su voz para el espectáculo "Las variaciones de Houston"de Las Variaciones Goldberg de Nancy Huston, dirigida por Marc Wyseur.
De 2011 a 2013 protagonizó el programa "Pistas", de acuerdo aLa prosa del Transiberianopor Blaire Cendrars yel Aérotrain, un sueño en cenizasde Patrice Delbourg, dirigida por Éric Cénat. Participa en la última creación de la Compañía, "La colección de animales de cristalpor Tennessee Williams.
Stéphane Liger
gerente general
Graduado del CFPTS en gestión de sonido pero también en perfeccionamiento de sonido de concierto, Stephan Liger tiene habilidades en gestión general pero también en sonido e iluminación.
Antes de trabajar para Imprévu, trabajó para varias autoridades públicas como el Ayuntamiento de Saint-Jean-de-Bray, Orleans o el de Chartres en el marco del festival de las luces. Pero también trabaja para el sector privado o contratado en varias empresas como Compagnie Caméléon. Trabaja desde 1996 en la Scène Nationale de Orleans. Luego trabajó para el Teatro Exobus de 1997 a 2002.
También es decorador de películas comomil y unopor Alain Gomis en 2005 yla colmenapor Laura Townsend en 2015.
Desde 2015 trabaja para la Comédie des Champs Elysée. Pero también fue formador en Laser Formation en 2017 para jóvenes que querían convertirse en técnicos de sonido y luz.
También completó dos capacitaciones recientemente en la formación de audio de Whiti, una en 2017 en consolas Midas M32 y otra en 2018 en calibración de sistemas.
En el Théâtre de l'Imprévu, es director de escena general de los espectáculos en gira y, en particular, de "La colección de animales de cristalpor Tennessee Williams.