Artistes - Éric Cénat, Claire Vidoni
Secrétariat générale - Morgane Nory
Attachée de production - Clémence Grenat
64 Quai des Augustins - 45100 Orléans admin@theatredelimprevu.com
communication@theatredelimprevu.com
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Compagnie itinérante
portée par la Région Centre - Val de Loire, subventionnée par la DRAC, le Département du Loiret et la Ville d'Orléans
Créé en 1986 par Éric Cénat, Le Théâtre de l'Imprévu affirme sa démarche artistique en lui donnant une ligne autour des mots, ceux qui donnent du sens et nous inscrivent dans le temps et l'espace. Grâce à eux, nous explorons notre passé, appréhendons notre présent et réfléchissons à notre avenir au travers de nos créations et actions culturelles.
Les artistes et les techniciens
Elle compose et arrange de la musique depuis 2010. Elle a remporté son Premier Prix de composition originale à l’âge de 13 ans, et depuis elle a remporté neuf autres Premier Prix lors de concours musicaux panhelléniques et européens. Elle a participé à trois compétitions internationales de bandes originales de films et a été finaliste dans deux d'entre elles.
Elle a collaboré avec le Comité des Jeux Olympiques de Grèce, l'Institut français et l'Ambassade de France de Grèce, avec ARTE, TV5, Athens Concert Hall, ainsi que plusieurs réalisateurs.
Elle a composé pour des courts métrages et des pièces de théâtre.
Sa musique a été jouée au Stade Olympique de Grèce, au Stade Panathénaïque, au Théâtre Antique de Dion, à la salle de concert d'Athènes, à l'Ambassade de France de Grèce, à l'Institut français de Grèce, à l'hôtel Athens Plaza et bien d'autres…En 2022 elle compose et interprète pour la mise en scène d'Éric Cénat, Le Peu du monde, d'après les poèmes de Kiki Dimoula.
Sophia Alexandrou
Compositrice et musicienne grecque
Gérard Cherqui
Comédien
Formé notamment à la Royal Academy of Dramatic Art à Londres. Au théâtre, il travaille avec Frédéric Fisbach, Angela Konrad, Chattie Salamon, Ruth Handlen, Gilles Bouillon, Dominique Lurcel, Patrick Haggiag,... tant les auteurs classiques (Euripide, Molière, Marivaux, Shakespeare...),que contemporains (Christophe Pellet, Boumil Hrabal, Primo Levi, Strindberg, Kafka...). Il a aussi participé à divers ateliers avec Robert Cantarella, Jean-Louis Benoît, Jean-Pierre Sarrazac, Jean Lacornerie, Anna Furse...
Pour le cinéma et la télévision, il tourne pour Charlie Van Damme (Le joueur de violon, Festival de Cannes 1993), Pascal Aubier (Le fils de Gascogne), Bob Swaim, Ian Toynton, Yves Boisset (Jean Moulin - France 2), Philippe Lioret (Je vais bien, ne t’en fais pas), Raoul Peck (La Vallée), Marc Fitoussi (La vie d'artiste), Benoît Cohen (Nos enfants chéris - Saisons 01 et 02 - Canal+).
Mise en scène : Outrages ordinaires de Julie Gilbert avec les acteurs de l’Oiseau-mouche, maison des Métallos ; Perdu en Alaska spectacle multimédia (création MAC de Créteil, centre d'art Mont Saint Aignan, Scène de Vendôme) ; Alger-Alger (lecture Petit-Odéon, création Tilf, Scène nationale Châlons en Champagne, th. Antoine Vitez Aix en Provence) ; La Ballade du vieux Marin (traduction - création Culture Commune, festival Interférences Belfort) ; Arié le lion de Larissa Cain (Musée d'art et d'histoire du Judaïsme) ; A une heure incertaine montage de poèmes de Primo Levi ; Primo Levi et Ferdinando Camon : Conversations (réalisation film et internet) ; Vert quoi vers où (réalisation court-métrage avec M. Amalric, Ph. Morier-Genoud).
Auteur : dramatiques et adaptations pour Radio France (Amours en marge de Yoko Ogawa, feuilleton Roland furieux pour France Culture…), scénarios et court-métrages.
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il interprète "Primo Levi" dans le spectacle Primo Levi et Ferdinando Camon : Conversations mis en scène par Dominique Lurcel.
Né à Nevers en 1992, Tristan Cottin débute sa formation théâtrale au conservatoire du XIIème arrondissement de Paris, il la poursuit au studio théâtre d’Asnière et obtient le DNSPC à l’ENSATT, sous la direction de Julie Berès, Laurent Gutmann, Michel Didym.
Après son diplôme, il devient pendant une année académicien à la Comédie-Française et travaille avec Eric Ruf, Katharina Thalbach, Ivo van Hove, Denis Podalydès, Christiane Jatahy, Clément Hervieu-léger et Anne Kessler. Il est actuellement comédien sur le projet L'horizon des événements , mis en scène par Léa Perret ainsi que Leurs enfants après eux, mis en scène par Hugo Roux. Depuis 2019 il a créé la pièce On fera sans et compte actuellement 40 représentations sur Paris et Avignon. Avec cette dernière , il obtient deux nominations « au petits Molières » (meilleur pièce et meilleur acteur). En 2023, il joue 3 rôles dans la dernière mise en scène d'Éric Cénat, Dorphé aux Enfers, Orléans 69 de Luc Tartar. Après No Limit de Robin Goupil, nommé au Molière 2023 pour la meilleure comédien, il retrouve le metteur en scène pour une nouvelle comédie, The Loop.
Tristan Cottin est également réalisateur de court métrage et co-créateur de la chaîne YouTube et Instagram « on fera sans » et participe activement à la création de sketchs et détournements. Il est aussi musicien et compose pour des court-métrage et des spectacles de théâtres.
Il fait parti de la compagnie « Kraft théâtre » et collabore à la création de 5 spectacles au sein du collectif.
Tristant Cottin
Comédien, musicien
Elisa Habibi
Comédienne
Après une formation au Cours Florent, elle entre comme apprentie comédienne au Studio théâtre d’Asnières et en sort diplômée en 2016. Elle a joué Les grandes espérances de Charles Dickens, mis en scène par Marjorie Nakache présenté de 2015 à 2016 puis en 2018 au Festival d’Avignon.
Elle a également joué Les mains froide de Marilyn Mattéï, mis en scène Charlotte Desserre et Nicolas Candoni (2015/2016), Must Go On de Nathalie Fillon, mis en scène par Nathalie Fillon et Jean-Marc Hoolbecq (2016 - Théâtre de l’Union à Limoges et Cartoucherie à Paris)…
Elle travaille actuellement sur deux créations : Berlin, de l’autre côté du mur de Sandrine Gauvin mis en scène par Lucie Navarre et Monstruation de Claire Bosse-Platière, mis en scène de Claire Bosse-Platière. Elle a également tourné pour le cinéma et la télévision, notamment dans Les derniers jours des Frères Larrieu, Imogène de Alexandre Charcot et Franck Manier, Cloclo de Florent Emilio Siri et dans Disparition (série France 3).
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, elle joue l'Enfant, dans la pièce jeune public Une Vie, là-bas de Jacques Dupont (création février 2021). Elle est également assistante à la mise en scène dans la dernière création d'Éric Cénat, Dorphé aux Enfers, Orléans 69 de Luc Tartar.
Jaromir Janecek
Traducteur et comédien tchèque
Jaromír Janeček est né en 1947. Il s’inscrit à la Faculté de Lettres de Prague où il étudie le français et le russe. Dans le même temps, il travaille comme comédien au théâtre Za Branou d‘Otomar Krejča de Prague (théâtre qui, en 1972, se voit contraint de fermer ses portes pour raisons politiques). En 1985, il termine sa formation de metteur en scène à la Faculté de Théâtre (JAMU) de Brno.
Puis il travaille en tant que comédien, metteur en scène et directeur artistique dans diverses troupes à Prague, České Budějovice, Hradec Králové, Jihlava, Český Těšín, Šumperk, Opava, Příbram...
Il tourne en tant que comédien dans plusieurs films et téléfilms français parmi lesquels : Jean Moulin, D´Artagnan, Rue Lauriston, La Dame d‘Izieu, La Môme, Chateaubriand, Manipulation...
Il est actuellement le directeur artistique du Studio Saint-Germain de Prague, fondé en 2008 et soutenu par l‘Ambassade de France pour y défendre la littérature dramatique contemporaine francophone auprès du public tchèque.
Il traduit en langue tchèque un nombre important (une soixantaine) de pièces d’auteurs français dont Yasmina Reza, Roland Topor, Jean Marie Besset, Romain Weingarten, Noëlle Chatelet… Il a récemment traduit du tchèque au français (pour les Éditions Théâtrales) la pièce de Petr Zelenka, Petite histoire de la folie ordinaire. Il traduit des pièces de théâtre et des textes français, russes et croates.
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il est comédien dans Opération Roméo - Tchécoslovaquie, 1984 et en a réalisé sa traduction du slovaque, avec Claire Vidoni.
Charles Leplomb
Comédien
En 2009, il rentre au Studio Théâtre d’Asnières où il suit la formation en deux ans de l’école puis intègre le CFA des comédiens.
Il a joué dans plusieurs productions du Studio Théâtre notamment Un bon petit Diable de la Comtesse de Ségur, sous la direction d’Yveline Hamon et Jean-Louis Martin-Barbaz, Une des Dernières Soirées de Carnaval de Goldoni, Jeux de Massacre de Ionesco et Beaucoup de bruit pour rien de Shakespeare mis en scène par Hervé Van Der Meulen. Il est par ailleurs assistant à la mise en scène pour Hervé Van Der Meulen sur Dance-Floor Memories de Lucie Depauw au Studio-Théâtre de la Comédie Française en 2015. Avec le Studio Théâtre de Stains, il participe au projet de Marjorie Nakache, De Grandes Espérances de Dickens repris au festival d’Avignon puis en tournée.
Actuellement il travaille au sein de plusieurs collectifs et notamment PRIS DANS LES PHARES, depuis 2015, dirigé par Laurette Tessier et LA NOTTE, crée à l’initiative de Noémie Fourdan et Charlotte Desserre.
En tant que metteur en scène, il monte Littoral ou la quête épique d’une identité, adaptation du texte de Wajdi Mouawad au Studio Théâtre d’Asnières en 2014, puis en 2017, Antigone de Sophocle avec la compagnie LA NOTTE, actuellement en tournée.
Au sein du Théâtre de l’Imprévu, il interprète Tom dans la dernière création de la Compagnie, La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams.
Dominique Lurcel
Metteur en scène et adaptateur
Dominique Lurcel a été professeur de lettres pendant trente ans. Il a notamment été l'un des fondateurs du Lycée Autogéré de Paris, où il a enseigné pendant quinze ans. Parallèlement, il a toujours pratiqué le théâtre. Etudes avec Bernard Dort, théâtre universitaire avec Philippe Léotard et le futur Théâtre du Soleil, 1er Festival de Nancy (1963). Puis, en 1968, il rencontre Armand Gatti, dont il mettra en scène cinq pièces, dans le cadre d’un compagnonnage de trente ans. En 1983, il publie Théâtre de Foire au XVIIIe (Ed. 10-18/ Christian Bourgois), anthologie à l’origine de nombreux spectacles : Jean-Louis Barrault en fait, en 1986, celui du 40e anniversaire de la Cie Renaud-Barrault. Il associe Dominique Lurcel à toutes les phases de son élaboration. Entre 1989 et 1997, avec différentes Compagnies, il met en scène professionnellement : Lenz de Büchner, Choses Communes sur des textes de Georges Perec, Supplément au Voyage de Bougainville (Diderot), Passion simple (Annie Ernaux), La Coupe et les Lèvres (Musset), En attendant Grouchy (tiré des Diablogues de Dubillard), et Nathan le sage de Lessing, pièce qu’il traduit et dont il assurera ultérieurement l’édition en collection Folio-Théâtre (Gallimard), après l’avoir mise en scène une deuxième fois, en 2004.
En 1997, il crée sa propre Compagnie, Passeurs de Mémoires, au sein de laquelle il a créé quinze spectacles.
Toute sa vie, Il a souhaité articuler pratiques théâtrales et pratiques pédagogiques. Passionné par la question de la transmission, il a, à côté de ses créations professionnelles, développé régulièrement actions et projets avec amateurs, en privilégiant les rencontres avec les « minorités visibles », mais également en milieu carcéral. Sa démarche s’inscrit clairement dans le cadre d’un théâtre de service public, hérité de Jean Vilar : primauté du sens, porté par des écritures fortes : un théâtre du verbe, ancré dans les questions de société les plus actuelles, en quête permanente d’échanges avec les différents publics, et porté par la question, posée par Lessing, de « ce qui rapproche et ce qui sépare les hommes ».
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il co-signe l'adaptation et met en scène le spectacle Primo Levi et Ferdinando Camon : Conversations.
Marie Millan
Comédienne et Marionnettiste
Formée à l’Ecole Claude Mathieu et au Théâtre aux Mains Nues, Marie Millan fait ses premières armes de marionnettiste aux côtés de François Lazaro au sein du Clastic théâtre avec le spectacle pour la planète (2008-2011). Elle se forme à la construction de marionnettes articulées à la Nef ainsi qu’avec Ma Fuliang (Cie du petit cheval) dont elle reçoit l’enseignement traditionnel chinois pour la fabrication de marionnettes sur table tandis que Jean-Pierre Lescot lui enseigne les techniques du théâtre d’ombre.
Elle crée ensuite le Cie l’Artisanie au sein de laquelle elle monte Le pays où tout est permis (2009-2012), Seule la mer d’après l’auteur israélien Amos Oz (2012-2013), Moins d’poubelles, spectacle de rue commandé par la Mairie de Paris (2012-2013) et Le cœur de maman à destination de la petite enfance (2015-2018). Elle collabore également avec différentes compagnies notamment la Baraque Liberté pour laquelle elle réalise objets et marionnettes pour Histoire méconnue de la commune racontée sur un char, joué au Théâtre du Soleil ou encore les Cies la Cuillère ou Graine de Cailloux, En 2018 elle signe la scénographie du spectacle Kusomo et son Jalak de Bali pour le programme scolaire du Théâtre de la Ville. Et en 2020, pour le spectacle Madame la France, avec la compagnie La Baraque Liberté.
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, elle joue le rôle de la Présence, dans le spectacle jeune public Une Vie, là-bas (création février 2021).
Antoinette Praizelin
Vincent Mongourdin
Créateur lumière
Savoyard d’origine, il arrive à Paris en 1982 après avoir participé comme régisseur à plusieurs spectacles de ses parents acteurs et metteurs en scène à Chambéry, il perfectionne ensuite ses propres expériences de la lumière en théâtre et en événements notamment à la MC 93 de Bobigny et à la Ferme du Buisson de Noisiel, ce qui lui permet de croiser des metteurs en scène tels qu’André Engel, Mathiass Langhoff, Hans Peter Klaus... et de travailler avec des éclairagistes comme Jean Kalman, André Diot ...
Il débute ses designs lumières sur les festivals de Jazz et de danse de Marne la Vallée, enchaine ensuite une aventure de quinze années de conception lumière avec le groupe Antillais « Kassav’ » sur plus de 350 concerts à travers le monde. Après avoir éclairé de nombreux concerts à l’Élysée-Montmartre et au Zénith de Paris, tels que Steel Pulse, Rage Agains’t The Machine, Body Count, Ray Charles, Macéo Parker, il conçoit les lumières des Festivals Reggae, et Afros au Zenith de Paris.
Il conçoit également les lumières des Nijinski, Awards de la danse au forum Grimaldi de Monaco. Des artistes comme Laurent Voulzy, Clarika, Princess Érika, William Sheller, Guy Marchand, Michel Leeb , Eddy Mitchell, Vincent Baguian, Berry, Les Grands Gamins, le groupe ZUT, Michal Kwiatkowski, Sirius Plan, Ysa Ferrer, Elisa Tovati... font appel à sa collaboration. La Mode et l’événementiel font également appel à lui pour concevoir des univers lumineux, de Karl Lagerfeld aux bijoux Cartier ou L’Officiel de la Mode, de Renault à Vivendi Universal ou de Honda, à Man …
Didier Spade, armateur du projet de reconstruction du «nouveau France» a fait appel à lui pour la conception lumière extérieure et intérieure de ce Navire de Prestige.
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il crée la lumière des spectacles Opération Roméo - Tchécoslovaquie, 1984, La Ménagerie de Verre, Une Vie, là-bas, Le Peu du monde, Dorphé aux Enfers, Orléans 69,ou encore Bowie comme Bowie.
Christophe Sechet
Créateur sonore et musicien
Depuis 1987, Christophe Sechet a collaboré à de nombreuses créations de théâtre, de danse contemporaine et de cirque ainsi qu’à des films, des installations vidéo, des évènements et expositions, composant musiques et environnements sonores. En 1989, Christophe Sechet a obtenu la bourse Villa Medicis hors-les-murs (séjour à New-York).
Au théâtre, il réalise une douzaine de créations pour Yves Beaunesne dont Partage de Midi et L'Échange de Paul Claudel, Le Canard Sauvage d'Ibsen. Avec Ahmed Madani, il participe à plus de dix spectacles, dont Illuminations, Je marche dans la nuit par un chemin mauvais, Ernest ou Comment l'Oublier, Méfiez-vous de la Pierre à Barbe... Il a travaillé aussi auprès de Christophe Lidon, Philippe Genty, Jacques David, Nathalie Fillion, Patrice Douchet, Elizabeth Maccoco, René Chéneau, Vincent Lacoste et Christine Pouquet.
Dans le domaine de la danse contemporaine, c'est avec Mathilde Monnier qu'il a souvent collaboré (une dizaine de spectacles créés) mais aussi avec Jean-François Duroure, Héla Fattoumi et Éric Lamoureux, Christine Bastin, Rui Horta, Farid Berki. Il créé la musique du spectacle Intérieur-Nuit du circassien danseur Jean-Baptiste André, et de Vita Nova pour le Centre National du Cirque de Châlons-en-Champagne (11e promotion).
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il crée l'univers sonore des spectacles Les Variations Huston, Des rails, Germaine Tillion : la mémoire et la raison, Opération Roméo - Tchécoslovaquie, 1984, La Ménagerie de Verre,Une Vie, là-bas, et Dorphé aux Enfers Orléans 69
En 2015, il accompagne également Éric Cénat, en milieu pénitentiaire, pour l'enregistrement de lecture à voix haute de poèmes de Jacques Prévert, interprètés par les détenus et crée un univers sonore pour les accompagner.
Nicolas Senty
Comédien, Chanteur et Musicien
De 1990 à 1994, dans la troupe du Conservatoire National de Région de Nancy, il joue une vingtaine d’auteurs classiques et contemporains, de Euripide à A.Miller. Il obtient en 1994 un 1er prix d’art dramatique et un 1er prix de diction. De 1994 à 1998, il codirige la Compagnie de l’Imprimerie à Avignon avec qui il crée huit spectacles mêlant écriture contemporaine (Koltès, Myniana, Novarina, Grégo…), danse (étudiée lors de nombreux stages effectués auprès de chorégraphes renommés) et musique (chant et guitare).
Comédien permanent au Ring à Avignon entre 1999 et 2001, il continue d’explorer le théâtre
contemporain en jouant, notamment, Hyènes de Ch.Siméon, Le vol du papillon de Kallouaz et Mardi 24 de Marie Pagès et lui-même. Tout en effectuant de nombreuses lectures publiques et en initiant plusieurs projets pluridisciplinaires. Il a depuis beaucoup joué au théâtre, notamment Les Chaises de Ionesco (sa quinzième participation au Festival d’Avignon en tant qu’acteur), Le Bouc de Fassbinder, deux pièces de D.Keene, Ce que disent les voix de L.Boltanski et Le Roland de H. Tillette de Clermont-Tonnerre. Il fait aussi parti de plusieurs collectifs dont À Mots Découverts où il effectue des travaux de lecture publique, de direction de lecture et d’aide dramaturgique pour les auteurs de théâtre. Lors de performances régulières ou même lors des mises en scène qu’on lui commande, il continue avec passion ses recherches sur la transdisciplinarité (textes, improvisation, danse, cirque et musique).
Depuis 1994, il a joué dans une soixante de pièces, d’Euripide à Koltès, de Corneille à Pasolini,
de Feydeau à Süskind. Actuellement, il collabore notamment avec le Théâtre Irruptionnel, À Mots Découverts, le Théâtre de l’Aquarium, Pièces Montées, Les Attracteurs Étranges et Les Passeurs d’ondes... Au sein du Théâtre de l'Imprévu, il joue dans le spectacle musical Ah quel boulot...pour trouver du boulot !, repris en 2020 et dans Dorphé aux Enfers, Orléans 69 de Luc Tartar.
Charlotte Villermet
Scénographe et costumière
Charlotte Villermet a été formée à l’Ecole Supérieure d’Art Dramatique du Théâtre National de Strasbourg.
De 1988 à 1998 elle crée les décors et les costumes de Moi quelqu’un et Gouttes d’eau sur pierre brûlante mis en scène par Bernard Bloch, Surprise et Agnès mis en scène par Catherine Anne au TGP, La Voix du tube mis en scène par Jacques Rebotier, et Les Troyennes mis en scène par Solange Oswald au CDN Dijon. Elle a créé les costumes de Jardin de reconnaissance mis en scène par Valère Novarina au Théatre de l’Athénée, Milarepat l’homme de coton mis en scène par Bruno Abraham-Kremer Vidy Lausanne, Le Repas mis en scène par Claude Buchwald Centre George Pompidou, La Rue du château et Lisbeth est complètement pétée, la camargo mis en scène par Michel Didym Théatre Ouvert.
De 1998 à 2012 elle crée les décors et les costumes pour les mises en scène de Nathalie Fillion, Alex Le grand au Théatre des 2 rives de Charenton, au Centre Dramatique de Bretagne Pling et au Rond point A L’Ouest, d’Alain Mollot au Théâtre Romain Rolland de Villejuif, d’Olivier Brunhes, de Didier Ruiz, de Catherine Verlaguet, de Christine Mananzar, d’Alison Hornus au Studio Théâtre de la comédie Française.
Elle crée les décors de certains spectacles de Laurence Andreini, Jean-Claude Seguin, Valérie Grail, Jorge Lavelli au Théâtre Antique de Fourvière, Catherine Anne au TGP, Antoine Herbez…Elle est co-directrice artistique, scénographe et costumière de Lo Li Ta de Marie De La Gueronniere Dublin/Sligo…
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, elle réalise la scénographie et les costumes des spectacles Un homme ordinaire pour quatre femmes particulières, La poussière qui marche..., On n'arrête pas le progrès !, Des Rails, Ah quel boulot...pour trouver du boulot !, "La Ménagerie de Verre, Une Vie, là-bas, et Dorphé aux Enfers, Orléans 69.
Marc Wyseur
Comédien, metteur en scène et chanteur
Formé au conservatoire de Rouen, Marc Wyseur a travaillé avec Stella Serfaty, Nadine Varoutsikos, Ivan Morane, Manuel Rebjock, Sophie Renaud, Jean-Claude Gal... ; dans des pièces de Molière, Corneille, Musset, Calaferte, Feydeau, Rouahbi...
Il crée avec Laurent Veil la Compagnie Les Palétuviers qui sera en résidence pour trois ans à la Scène Nationale du Creusot. Il met ainsi en scène plusieurs spectacles musicaux : La mémoire qui chante, Que reste-t-il de leurs amours, En avant... Du théâtre à la chanson en passant par des spectacles musicaux d'écriture contemporaine tant théâtrale que musicale, il aime se retrouver dans des formes de spectacles originales, alliant textes et musiques.
Au sein du Théâtre de l'Imprévu, Marc Wyseur a joué dans La poussière qui marche... puis il a conçu et interprété avec Claire Vidoni Salades d'Amour. Par la suite, il met en scène le spectacle Les Variations Huston. Il a joué également dans l'une des dernières créations, Opération Roméo - Tchécoslovaquie, 1984.
Laura Segré
Comédienne
Formée au CFA des Comédiens d'Asnières dirigé par Hervé Van Der Meulen, elle a également été élève pendant deux ans au Conservatoire Municipal Claude Debussy (75017) en art dramatique. Elle a joué à plusieurs reprises au théâtre du petit Hébertot (75017) et au théâtre Studio d'Asnières dans le cadre de représentations de travaux de classe.
Elle a joué durant l’été 2014 dans Feu la Mère de Madame et les Pavés de l’Ours de Feydeau dans une mise en scène de Côme Lesage/Compagnie les Francs Menteurs au théâtre de Belleville à Paris. Elle joue également dans la pièce Hivers de Jon Fosse, mise en scène par Mathieu Barché, qui a remporté le Grand Prix du Jury et le Prix du Public au festival de Nanterre s/Scène en 2014 . Le spectacle a aussi été joué au festival Arsène à Arras en 2015 et à Paris.
Après plusieurs projets, elle participe au stage des Rencontres internationales de théâtre en Corse en 2016 dirigé par Robin Rennuci, durant lequel elle joue dans la pièce Les Corps Étrangers de Aiat Fayez mise en scène par Mathieu Roy.
Durant la saison16/17, elle joue dans Maladie de La Jeunesse de F. Bruckner mis en scène par Philippe Baronnet. Elle joue également dans Nathan Le Sage mis en scène par Dominique Lurcel à L’Épée de bois, mais aussi dans Cartoucherie de Vincennes, et dans Le trou de mon cœur, le monde entier, de Stanislas Cotton au Gilgamesh Belleville à Avignon.
Également dans l’Éveil du Printemps mis en scène par Marion Conejero, projet soutenu par la maison Maria Casarès et dans l’Aile Déchirée de Adrien Guitton au théâtre de l’Athénée.
Au sein du Théâtre de l’Imprévu, elle prête sa voix pour le spectacle Les Variations Huston d’après Les variations Goldberg de Nancy Huston, mis en scène par Marc Wyseur.
De 2011 à 2013, elle joue dans le spectacle Des Rails, d’après La Prose du Transsibérien de Blaire Cendrars et l’Aérotrain, rêve en cendres de Patrice Delbourg, mis en scène par Éric Cénat . Elle joue dans La Ménagerie de Verre de Tennessee Williams mis en scène par Éric Cénat. En 2023, elle interprète 3 rôles dans la dernière création du Théâtre de l'Imprévu, Dorphé aux Enfers, Orléans 69 de Luc Tartar. En 2024, elle conçoit, écrit et joue dans son premier seule-en-scène, Bowie comme Bowie, sous la direction de Claire Vidoni. En 2025, elle reprendra le rôle de l'Enfant dans le spectacle jeune public d'Éric Cénat, Une Vie, là-bas de Jacques Dupont.
Stéphane Liger
Régisseur général
Diplomé du CFPTS en régie son mais aussi en Perfectionnement sonorisation de concert, Stephan Liger à des compétences en régie général mais aussi son et lumière.
Avant de travailler pour l'Imprévu, il travail pour plusieurs collectivité publique comme la Mairie de Saint-Jean-de-Bray, d'Orléans ou encore celle de Chartres dans le cadre de la fête des lumières. Mais il travail également pour le secteur privé ou conventionné dans plusieurs compagnies comme la Compagnie Caméléon. Il travail depuis 1996 à la Scène Nationale d'Orléans. Ensuite il a travaillé pour le Théâtre Exobus de 1997 à 2002.
Il est également décorateur pour des filmes comme Mille et une d'Alain Gomis en 2005 et La Ruche de Laura Townsend en 2015.
Depuis 2015, il travail pour la Comédie des Champs Élysée. Mais il a également était formateurs au sein de Laser formation en 2017 pour des jeunes voulant devenir techniciens son lumière.
Il a également réaliser deux formation récemment à Whiti audio formation, une en 2017 sur les consoles Midas M32 et une en 2018 sur le calage système.
Au sein du Théâtre de l’Imprévu, il est régisseur général sur les spectacles en tournée et notamment sur La Ménagerie de Verre, Ah quel boulot pour trouver du boulot, Dorphé aux Enfers, Orléans 69.